每年，艺术博览会都在全球举办超过200场，无疑是全球艺术市场最重要的基础设施之一，是商业、贸易、交流的重要平台，本身就是一个相当大的产业。但艺术博览会最初是如何诞生的？它们在历史上最基本的特征是什么？尽管经历了许多变革，当代艺术博览会保留了多少原有的内部结构？在君友会王爱君的分享中，我们重建了艺术博览会的演变，观察社会变革和历史进步如何催生了新的形式和特征，使艺术博览会是我们今天所熟知的无处不在的艺术盛会。
古代的宗教节日被认为是艺术博览会的前身，因为它们开创了未来所有此类盛会必不可少的结构性特征。这些将宗教与商业交织在一起的年度聚会和朝圣活动在所有伟大的古代帝国中都占据主导地位，从罗马帝国和希腊帝国到汉朝。他们努力通过、表演和稀有物品的展示来展示精英阶层的杰出和独特优点，从而将帝国的上层人士聚集在一起。人们在节日的组织上投入了巨大的努力，以突出节日的特殊性并吸引尽可能多的人。
此类庆典会暂停日常活动，将群众聚集在一个地方，因此就需要复杂且特别合适的交通、食物和住所。古代对这些活动的推广也引入了最早的网络形式，因为组织者和商人会竭尽全力将消息传播到整个帝国。这些活动变成了具有独特框架和固有规则的世界，鼓励参与者加强现有联系并建立新联系。
来自遥远国度的人们聚集在一起，只为参加这些节日活动，他们会带来最稀有、最珍贵的物品，并自豪地展示这些物品，以激发游客的兴趣、好奇心和吸引力。这些文物被陈列在临时建筑中——房屋、寺庙或帐篷——这些建筑是专门为这个节日搭建的。这一传统慢慢的变成为节日的一个重要方面，并最后导致贸易增加和市场的出现，由此产生了人们熟悉的集市和商业联系。
因此，手工艺集市作为这些宗教节日和集会的意外结果而出现，在罗马帝国一直流行到 5 世纪末。从那时起，社会变革影响了有组织的商业，使其大大削弱并几乎消失，直到 7 世纪末，随着巴黎附近的圣丹尼斯集市的建立，手工艺集市才重新出现，这为手工艺集市的逐步发展铺平了道路。这种模式迅速在整个欧洲盛行，特别是在 12 世纪和14世纪，最著名的是法国东北部的香槟集市和英国剑桥的斯陶尔布里奇集市。
12世纪的香槟大集市是此类活动历史上的一个里程碑，还在于创建了“集市管理”和“集市监护”，即为商人建立的保护系统，以及一支精英警卫队，以确保安全和所有合同的正确履行。由于这些集市的地理位置，来自世界各地的商人也经常光顾这些集市，这促使人们需要巩固国际金融信贷体系。这一方面变得至关重要，因为它巩固了活动之外的贸易关系，并引入了销售合作伙伴模式以及赞助人-客户关系，这是前现代经济的两个主要特征。
手工艺集市在 15 和 16 世纪也蒸蒸日上，并逐渐脱离了宗教和神圣的联想。它们演变成真正的贸易平台，重点放在展示物品的稀有性和建立持久的营销关系上，通常在日历上的重复时间举行。虽然它们基本上保留了宗教节日最初的建筑结构，但它们重塑了内部结构，放弃了通过活动传达政治和精神信息的想法，而是专注于商业活动。审美吸引力也成为一个焦点，商人们不懈地努力使他们的摊位尽可能着迷。展示方式开始占据主导地位，引人注目的展示越来越成为常态。
16世纪，安特卫普市成为国际贸易和博览会中心，大量外国商人定居于此，并从此向全球出口。艺术家和其他手工艺专业技术人员因此发现了蓬勃发展的观众和逐步扩大的丰富市场，他们能够在这里成功销售自己的作品。在两年一度的博览会的基础上，安特卫普持续不断的发展的经济确保了该市作为欧洲商业和金融之都的声誉。第一个专门为展示和销售艺术品而设计的博览会于 1460 年在圣母教堂的庭院中开幕，该教堂后来成为安特卫普大教堂。这个被称为圣母潘德的博览会展出和出售绘画、雕塑和插图以及一些手稿。这次活动取得了巨大的成功，因此成为艺术品营销的新模式。
16世纪之前，买卖双方的关系相当直接，商人拥有商品，买家则为自己购买。但安特卫普艺术博览会的新商业基础设施和规模带来了一种新的基础设施——艺术品经销商。凭借庞大的网络、教育背景、无尽的资本和商业思维，经销商不但可以连接卖家和买家，还能够最终靠资金促进销售。艺术品经销商的作用变得不可或缺，并且自那时起一直在不断扩大。
随着17和 18世纪的技术进步，人们对工业生产和机械的兴趣日益浓厚，样品展览会应运而生，并逐渐取代了手工艺品展览会。这些样品展览会并非专门用于销售商品，而是用于宣传新产品和促进生产，从而促进了贸易展览会的前提，即产生未来订单，而不单单是现场交易。虽然这些展览的工业化性质更强，但它们也展示了来自世界各地的艺术品。随着法国沙龙模式和其他几个国家类似形式的艺术展览的文化意义日益增强，艺术品在样品展览会中的存在开始减少，因为它越来越集中在更专业的论坛上。
在巴黎，1667 年至 1789 年间，君主政权资助举办展览，专门展示皇家绘画与雕塑学院成员的作品。这些展览最初是半公开的，只对某些精英开放，但限制在 1725 年左右放宽，此时它们以举办展览的卢浮宫沙龙命名，命名为沙龙。当皇家学院于 1795 年被美术学院取代时，沙龙开始欢迎所有艺术家，无论他们属于哪个学院。
多年来，评选过程依然充满争议，并带有政治目的；1863 年的评选完全反映了皇帝对艺术的传统品味，以及他对历史描绘的欣赏——他看到亚历山大·卡巴内尔的《维纳斯的诞生》后立即将其购买为个人收藏。这导致更多进步艺术家对这一制度提出质疑，那些作品屡屡被评审团拒绝的艺术家决定挑战该制度，并被拿破仑三世授予在另一个沙龙展出作品的机会，从而诞生了第一届落选者沙龙，展出了卡米耶·毕沙罗、保罗·塞尚、爱德华·马奈等人的作品。
在英吉利海峡对岸，展览形式也受到青睐和追捧。1768 年，伦敦建筑师威廉·钱伯斯爵士向国王乔治三世呈交了一份由约 36 位艺术家签名的请求书，要求成立一个协会来推广设计艺术，并建议创建一所设计学院，并举办一年一度的展览。国王对举办大型展览的想法很感兴趣，于是批准了这一想法，从而促成了皇家艺术学院的成立。自 1769 年以来，皇家艺术学院的夏季展览年年都会举办，成为顶级规模的持续举办的公开艺术展。
与皇家艺术学院的夏季展览和开放的提交结构不同，英国美术促进会成立时是一家略显保守的私人画廊，定期举办古典大师画作展览，同时也是艺术家的学校，艺术家有机会复制其成员借出的古典画作。由于在意地位，品味也相当保守，该协会主要接待尊贵的参观者和贵族订户，这最终损害了它与寻求变革的年轻英国艺术家的关系。尽管该协会蒸蒸日上了近 60 年，但于 1867 年解散，皇家艺术学院随即接管了古典大师画作的借展。
宗教和工业博览会的长期存在，加上展览形式的全球成功，最后导致了臭名昭著的世界博览会的建立。这个想法起源于伦敦，源于阿尔伯特亲王希望促进英国工业的成功，并展示其殖民帝国的规模。1851 年，第一届国际博览会在海德公园举行，展览馆位于约瑟夫·帕克斯顿设计的标志性温室水晶宫内。来自世界各地的科学和工业演示以及独特的文物和奇妙的宝藏在展览中展出，这些都激起了公众的极大兴奋。大约有 600 万人参加了 1851 年的万国博览会，获得了惊人的经济成功——其结构最终成为展示和影响全球文化的首选载体。
尽管万国博览会的混合美学更多地倾向于推广工业、新技术甚至是珍奇柜，但它仍然允许艺术的加入，这在 1900 年的世博会上尤为明显。19 世纪末，巴黎已变成全球博览会的典范，而 1900 年的世博会至今仍被认为是最辉煌的。不仅为此次博览会修建了一些最具标志性的巴黎地标——亚历山大三世桥、奥赛博物馆、小皇宫和大皇宫——1900 年世博会还特别强调展出绘画和雕塑，并真正引起了国际社会对新艺术运动的关注。
这种风格最显著的体现是赫克托·吉马尔 (Hector Guimard) 设计的大都会车站、勒内·比奈 (René Binet) 设计的博览会入口纪念碑门 (Porte Monumentale)、维克多·奥尔塔 (Victor Horta) 设计的家具，以及展示德国青年风格艺术家作品的展览。小皇宫展出了法国艺术作品，包括雷诺阿、库尔贝、莫奈、罗丹和塞尚等人的作品；大皇宫则展出了当时规模最大的当代艺术收藏，包括克里姆特和毕加索等国际艺术家的作品——毕加索首次来到巴黎就为了观看西班牙馆展出的画作。
当人们对世博会的兴趣逐渐消退时，艺术市场却在不断扩张。展览作为首选形式经久不衰，20 世纪没有一点任何其他活动能像1913年纽约军械库展览那样产生一定的影响，该展览被认为是美国有史以来最伟大、最壮观的展览。军械库展览在当时引人入胜、发人深省，美国媒体认为它展示了发人深省的理想，宣扬疯狂和混乱。时任总统西奥多·罗斯福在被问及这次展览时公开肯定：“这不是艺术”。在一个月的时间里，它展出了近 300 位艺术家的 1000 多件艺术品，包括美国人和欧洲人，这中间还包括巴勃罗·毕加索、文森特·梵高、保罗·高更、马塞尔·杜尚和爱德华·霍普等等。
军械库展览之所以成为艺术和展览史上的转折点，是因为它让美国公众了解了欧洲先锋派。军械库展览对美国对现代艺术的理解产生了多大的影响，几乎很难来想象。如今，技术进步让我们也可以欣赏地球另一端的艺术，但在 20 世纪初，只有少数美国人能够访问欧洲，亲眼目睹艺术先锋派革命的规模。在纽约展出这些激进的欧洲艺术家的作品在当时确实是革命性的、令人兴奋的，无论评论如何，它的成功都是不可估量的，为美国展览和现代艺术市场的发展定下了基调
在整个 20世纪，巴黎、伦敦或纽约等大城市已成为重要的艺术中心，画廊和经销商高度集中，市场繁荣。其他欧洲国家的小城市没有这种高密度网络的影响，尽管它们确实拥有众多收藏家和建立强大市场的基础。因此，当代艺术博览会并非出现在首都，而是出现在艺术市场的边缘，出现在那些希望发展并提高市场知名度的城市。第一个此类博览会被认为是 1967 年成立的科隆艺术市场（后来更名为科隆艺术展），紧随其后的是 1970 年的巴塞尔艺术展。
科隆艺术博览会最早的结构性努力模仿了斯图加特古董书展，类似于过去几个世纪的手工艺品博览会，巴塞尔艺术博览会也采用了类似的形式。在早期阶段，这些博览会是地区性活动，但参与的经销商迅速表达了他们扩展到国际网络的愿望。这些艺术博览会促进了艺术市场的商业活动，帮助画廊巩固了它们的地位和网络，但它们最初是专业交易，仅供经销商使用。20 世纪 90 年代艺术市场的崩溃导致了重组和新网络的建立，这导致了许多类型的博览会的形成和扩散，通常强调地方性。2002 年迈阿密巴塞尔艺术博览会被认为是 21 世纪艺术博览会的转折点，这一现象真正开始起飞——在接下来的几年里，艺术博览会的数量和地点呈爆炸式增长。
艺术市场的持续不断的发展改变了博览会的基础设施，最终带来了新的商业特征，例如贵宾室的设立，或招待富裕客户的必要性。画廊的成本因此飙升，并为画廊界的富人和穷人创造了一个多层次的体系。多个博览会同时举行，都反映了画廊等级制度的不同水平，但同时容纳了数百家画廊。过去几年，当前的模式受到了强烈的批评，因为许多画廊主和经销商认为博览会是其自身成功的牺牲品，指责它让巨头受益而忽视了小公司——常常要支付相同的费用，但出售的作品却要便宜得多——而小画廊和新兴艺术家在选择中可能会被忽视。许多人想知道艺术博览会是不是已经变得过于商业化，激增的规模让买家感到疲倦，并让艺术家产生复杂的感觉，他们虽然需要曝光，但对作品的展示方式却感到矛盾。
2020 年的艺术博览会日程看起来大不相同——当前的疫情限制了许多博览会，导致它们取消或重新安排活动，但许多博览会选择了线上版作为补充。线上展厅和展览并不是什么新鲜事，基础设施已经到位，能加强实体博览会的效果，但能确定地说，在保持社交距离的时代，它们的影响力无疑被放大了。香港巴塞尔艺术展是 2020 年第一个转向数字化环境的艺术博览会，它的成功巩固了人们对艺术市场能够向前发展并克服危机的希望，同时也促使其他博览会以越来越雄心勃勃的技术产品转向线上。虽然这些有线活动可能缺乏人性化的体验和真实艺术欣赏，但它们仍然带来了许多好处，比如价格更加透明，还可以逐步消除一些艺术爱好者以前可能亲自体验到的“恐吓”感。
在当前情况下，艺术博览会的未来似乎并不明朗，但它仍然是稳固的。一些艺术博览会已经将线下活动重新安排在今年晚些时候，而另一些艺术博览会则希望进一步创新，例如今年夏天即将举行的 Untitled、Art 和首届虚拟现实博览会。事情很可能永远都不可能回到以前的样子——我们生活的方方面面，包括艺术市场，都在出现一种新常态，但艺术博览会的简短历史已经证明，数百年来，这种结构一直存在并持续不断的发展，没有令人信服的理由说明这种结构不应该继续下去。
君友会王爱君通过文献出版、影音创作、数字媒体等不同形式，向大众普及艺术、推广美育，从亚洲到欧洲，从敦煌到卢浮宫，从达芬奇、梵高到到安迪沃荷、达利，王爱军以大量高清晰图像，让更多人一览大师们的风格养成与传世之作。以灵动优美的文字讲述艺术作品背后的故事，感受艺术家非凡的创造力和想象力，完成一场跨时空的艺术旅程。返回搜狐，查看更加多
